Historia del drag y cómo llegó a ser, desde la prohibición y junto con el feminismo hasta un escenario mundial de la cultura popular.
Are you feeling your oats? Throwing shade? Serving face? Okuuuuur! 😅
Aquí hay una historia rápida de HER del drag y por qué no solo perseveró hasta el día de hoy, ¡sino que está aquí para quedarse y matar!
Drag es una forma de arte de flexión de género en la que una persona se viste con ropa y maquillaje para enfatizar una identidad de género particular, una mezcla de identidades o una personalidad ficticia creativa.
También es una forma de arte multidisciplinaria, ya que involucra el vestuario, el maquillaje, el cabello, a menudo los componentes de baile y canto, mucha actuación y, por supuesto, mucha diversión. Otra peculiaridad es que todo, casi siempre, lo hace una sola persona, asemejándose a los esfuerzos de aquellos polifacéticos artistas del renacimiento, que supieron moverse en varias artes diferentes en cualquier momento. Esta forma de arte ha existido durante algunos siglos y recientemente ha visto un gran resurgimiento, yendo hacia la popularidad general.
Historia del Drag
Para empezar, tenemos un hecho impactante: ¡a las mujeres no se les permitía actuar en los primeros teatros! Entonces, los hombres desempeñaron todos los roles, incluidos los roles femeninos, sí, de hecho, querida.
Esto significa que los artistas drag existieron desde la antigua Grecia, que continuó hasta la época de Shakespeare. Tan pronto como se inventó el escenario, apareció Drag, ¡literalmente!
Por lo tanto, se cree que el término "drag" se originó en el teatro. Cuando los hombres interpretaban papeles femeninos en aquellos viejos tiempos, supuestamente a menudo discutían cómo sus vestidos de disfraces se arrastrarían por el suelo. 💃 And so the name just started living on its own.
1600s - 1800s
Alegría teatral
Puede haber nacido por necesidad, pero eso no significa que no fuera divertido para los involucrados. 😉 Cuando el teatro de Shakespeare era nuevo a fines del siglo XVI y principios del XVII, el escenario no era solo un lugar para el entretenimiento. También estaba estrechamente asociado con la iglesia, por lo que existía la regla de que solo los hombres podían subir al escenario. Si la obra tenía algunos papeles femeninos, los hombres o niños elegidos en el elenco tenían que disfrazarse del sexo opuesto para que la historia no sufriera. ¿No es maravilloso que la iglesia encontrara hombres con vestidos más piadosos que mujeres en el escenario? 🤭
En muchos países occidentales, esto dio a los íconos del día el espacio que tanto necesitaban para florecer. Por ejemplo, Princess Seraphina fue considerada la primera drag queen del Reino Unido, aunque era parte de la vida cotidiana de John en lugar de un papel actoral. Esto requiere una historia completamente nueva, sobre el travestismo y por qué es diferente al drag, pero eso es para otro momento. ¡Sigue leyendo!
1910s - 1960s
Vodevil y Panzy Craze
The next milestone in the drag evolution was shows, shows that introduced female impersonation into American culture through the theatre genre called "vaudeville." The first officially known drag queen was Julian Eltinge. Su popularidad fue más allá del vodevil y su éxito le valió el título de actor mejor pagado del mundo, superando incluso a Charlie Chaplain en ese momento.
A fines del siglo XX, Drag se había asociado con la comunidad LGBTQ+. Ya no formaba parte del entretenimiento popular convencional a medida que la comunidad gay se marginaba en los Estados Unidos (Dios bendiga a Estados Unidos, eh). Los artistas se movieron desde el centro de atención teatral bajo las luces estroboscópicas de la vida nocturna urbana, particularmente en San Francisco, Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. Cuando Estados Unidos entró en la era de la Prohibición, que prohibió la producción y el consumo de alcohol entre 1920 y 1933, los hombres homosexuales utilizaron clubes clandestinos y bares clandestinos para expresarse y divertirse. Fuera de la mirada de la ley, los hombres homosexuales en la escena clandestina de la Ley Seca se sintieron libres de ser ellos mismos, y también se sintieron libres de disfrazarse de drag queens.
Como era de esperar, los bares que vendían bebidas alcohólicas ilegalmente (bares clandestinos) se hicieron cada vez más populares. 🥂 Junto con el licor, Drag fue bienvenido y se hizo conocido como "Pansy Craze" durante la Prohibición. Pero mucho después del final de la Prohibición, los bares gay continuaron presentando Drag, hasta bien entrada la década de 1950 y 1960.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la homosexualidad todavía estaba mal vista. Sin embargo, todavía había actores drag que rompían el sentimiento negativo y hacían carreras exitosas. La comunidad LGBTQ continuó floreciendo, a pesar de que era ilegal que les sirvieran alcohol en los bares o incluso que bailaran entre ellos. El Departamento de Policía de Nueva York y la Autoridad de Bebidas Alcohólicas del estado allanaban regularmente los bares donde frecuentaban los clientes homosexuales.
Por extraño que parezca, la sorpresa entrante sería la mafia de Nueva York, particularmente la familia Genovese, quien secretamente proporcionó una salida para las drag queens y la comunidad gay. En 1966, un miembro de la familia Genovese compró el bar "Stonewall Inn" en el Greenwich Village de Manhattan, que se convirtió en un centro de cultura gay y, en 1969, en el epicentro de una serie de disturbios que enfrentaron a la comunidad queer contra sus opresores.
1970s - 2000s
Movimiento del orgullo y nuevos medios
Después de los disturbios de Stonewall de 1969 en la ciudad de Nueva York y en la década de 1990, la cultura queer y el movimiento del orgullo ganaron el apoyo de la corriente principal, y junto con ellos llegó la cultura drag popular. Películas como el documental "Paris Is Burning" documentaron la cultura del baile afroamericano en el barrio de Harlem de la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1980. The "Birdcage", una comedia sobre una pareja gay que dirige un cabaret drag en el barrio de South Beach de Miami, también ayudó a llevar Drag a la cultura estadounidense dominante.
La lucha por la aceptación e igualdad LGBTQ creció durante las décadas de 1970 y 1980, y Harvey Milk se convirtió en el primer hombre abiertamente gay en ser votado para un cargo público en San Francisco en 1977. La serie de televisión estadounidense "Pose" muestra la cultura del salón de baile de Nueva York en el años 70 Drag balls involucraba ser dueño de la pista, en el mejor drag que pudieras encontrar para sorprender a los jueces y volver a casa con un puñado de trofeos. Aquí fue donde se estableció el concepto de la "madre drag". Las reinas experimentadas tomarían a los artistas drag emergentes bajo su ala, para mostrarles cómo trabajar en un escenario, así como su apariencia. Las drag mothers a menudo también brindaban vivienda y seguridad financiera a sus hijos.
Fue entonces cuando la cultura drag pareció incorporarse lentamente a la sociedad mayoritaria, con actuaciones tan drag y de cambio de género del actor Tim Curry en "Rocky Horror Picture Show" de 1975 y los estilos estéticos del músico David Bowie. La década de 1980 vio una experimentación aún mayor con el drag y la flexión de género en la música y el cine a través de artistas como Boy George y Pete Burns.
Esa representación positiva se filtró gradualmente en la corriente principal. La famosa Divine, que murió en 1988, apareció en muchas películas del director John Waters, que tuvieron un gran éxito (Divine interpretó a Edna Turnblad en la versión original de "Hairspray"). Y a principios de la década de 1990, RuPaul finalmente estaba en la cúspide de la fama mundial, combinando su personalidad drag con una carrera discográfica que incluía un dueto con Elton John.
En el siglo XXI, la cultura drag es finalmente un fenómeno de la cultura pop. Drag es especialmente popular debido al reality show programa de televisión RuPaul’s Drag Race. En caso de que te hayas estado escondiendo debajo de una roca, en resumen: en el programa, los concursantes sincronizan los labios, caminan por las pasarelas, se hacen pasar por celebridades, diseñan y crean atuendos personalizados, y más, todo para competir para ser coronado como el mejor programa de drag. ejecutante. El programa debería servir como una plataforma para resaltar problemas en la comunidad drag, pero también provocó muchas críticas de los miembros de la comunidad (casi regularmente) a lo largo de los años. Pero, esa es una historia para otro día. 😉
En la era moderna, donde Internet puede poner a las comunidades marginadas en el centro de atención, el drag ha encontrado una base de fans que se ha vuelto más grande que la vida. Drag Queen ha entrado en la corriente principal una vez más, y esta vez, parece que llegó para quedarse. 👑
Drag Kings
No se trata sólo de llevar pantalones...
Drag Kings usa ropa y maquillaje masculinos para asumir roles masculinos, presentación y expresión masculina, y la forma de arte en sí es menos conocida en el mundo de la cultura pop.
En el pasado, los drag kings eran artistas femeninas que vestían ropa masculina y encarnaban estereotipos de género masculino. Pero a medida que la comprensión del género se ha vuelto más fluida en los últimos años, esa definición también ha cambiado; ahora, hay hombres trans Kings, Kings no binarios e incluso hombres cisgénero que actúan como Drag Kings, al igual que hay mujeres cisgénero que actúan como Queens.
A pesar de que el mundo de Drag Kings crece, permanece más o menos ausente de la cultura pop. La respuesta a por qué es así puede ser compleja, pero un buen punto de partida es la subrepresentación de las mujeres delante y detrás de la cámara. 🙄 Y otra cosa: las mujeres que asumen características masculinas niegan los roles patriarcales tradicionales. ☝ Y seamos realistas, para ciertas partes de nuestra sociedad, eso es muy amenazante. 👀
No obstante, los drag kings siguen existiendo. "Drag es terapia", dice un rey de California que a menudo se hace pasar por Bruno Mars. "Cuando comencé, todos los drag king usaban un traje o jeans y una camiseta. Tu vello facial era una barba de chivo o una correa en la barbilla. Era muy suave. Tu trabajo como drag king era exudar tanta masculinidad como fuera posible."
Muchos artistas drag no encajan ni en la categoría de reina ni en la de rey. No siempre se trata de pretender ser del sexo opuesto; ese no es el objetivo final.
"Puedes tener un día difícil y estar frente a una audiencia, y la energía que te dan puede sacarte de lo que sea que estés pasando". - ponerse un disfraz de David Bowie e interpretar su canción "Time" cambió profundamente la vida de Gene Jeanie. "Drag me puso en el camino para descubrir mi rareza. No sé si hubiera descubierto ese lado de mí de otra manera". Ese también puede ser su mayor logro: la conciencia de la libertad.
Algunas damas se encontraron con corbatas y bigotes, mientras que otras llamaron la atención sobre la desigualdad de género. Rain Dove es una mujer que a veces actúa como un hombre. En Instagram, donde ya tiene más de 400.000 seguidores, se llama a sí misma "capitalista de género", lo que significa que elige ser mujer u hombre según lo que más le aporte en una situación determinada. Ella dice: "A veces obtienes exactamente lo mismo cuando te perciben como un hombre o una mujer. Pero en la mayoría de los casos, hay una línea bastante clara. Lo que significa lucir como una mujer o un hombre varía de una región a otra. -desde la ropa hasta la postura, el maquillaje y la voz- así que solo observo e imito. Definitivamente es una actuación".
Drag y Feminismo
No copiar a las mujeres, solo revelar un aspecto de la feminidad.
Otro hilo de drama fue provocado por un tweet enojado. Esta vez alguien compartió que están aburridos con todos los programas de drag que no son más que una parodia de lo que es una mujer real. El sentimiento siguió la definición de una mujer real: hacer malabarismos con los niños, hacer una cena saludable, lavar la ropa y limpiar, trabajar y hacer todo eso con dolores menstruales... sí, todos los estereotipos de género tradicionales entraron en acción. Bueno, sinceramente. - A veces la defensa suena tan mal que los supuestos atacantes se ven tan dulces. 😍
¿Una mujer no es mujer si no tiene hijos? ¿Cocinando? ¿Limpieza? ¿Trabajar? Dios mío, tantas restricciones y muy pocas opciones. Y si una mujer elige pasar su vida construyendo un hogar para su amada familia y lidiando con todos los problemas porque le da alegría y un propósito, ¿es eso automáticamente una vida difícil? Simplemente analicémoslo todo y reflexionemos... No.
Nuevamente, algunos dicen que la imitación es la forma más sincera de adulación. (¡Dragička está de acuerdo!) Pero algunas feministas acusan a las drag queens de adoptar y exagerar las características femeninas para entretenerse. Además, existe el argumento de que las drag queens pueden deshacerse de su personalidad femenina a voluntad, mientras que las mujeres deben confrontar constantemente la realidad de su género. ¿En serio?
Se podría suponer que dos grupos serían aliados en la lucha por los derechos civiles, pero no todos. Lo que sobresale confusamente aquí es... ¿por qué una feminista restringiría a una mujer a un conjunto particular de características? 🤔
Desde la perspectiva de la comunidad, Drag es una solución, no un problema. Cuando las drag queens se maquillan, no se burlan de las mujeres. No se ponen las pelucas para esconderse sino para mostrarse. Es un espacio de libertad donde se desafía el sesgo de género. Drag se trata, entre otras cosas, de rechazar los estereotipos sobre la ropa y la forma en que se supone que deben lucir hombres y mujeres. Tal como Panti Bliss lo dice, nuestra cultura insiste en que los hombres deben lucir canosos y aburridos y que los vestidos y el maquillaje deben reservarse para las mujeres, y déjennos decirles: todo eso son tonterías.
"Si quiero cubrirme de purpurina o tener el pelo grande y hacerme más alta", dice Panti, "¿por qué no debería hacerlo?". Decimos que lo hagas: brillo, cabello, lo que quieras, ¡el cielo es el límite!
Si enfatizar los atributos femeninos es un problema, es más un problema de misoginia que un problema de arrastre. RuPaul, una de las drag queens más famosas, lo explicó así: "El hecho de que alguien pueda sentirse ofendido por el drag no es suficiente para limitar el derecho del artista a hacerlo". Más importante es por qué el ejecutante lo está haciendo en primer lugar. Panti Bliss ha explicado que no pretende ser mujer. Utiliza medios tradicionalmente considerados femeninos para expresarse. Su punto es que todavía nos aferramos a los estereotipos sobre lo que usan las mujeres.
Drag ha sido marginado durante décadas, incluso siglos, y la gente todavía cuestiona cada vistazo que hace a la corriente principal.
El video musical "Vogue" de Madonna hizo famoso el arte de voguear, un estilo de baile que se originó en la escena drag ball de los años 70-80. El éxito general ayudó a que el estilo de baile llegara a un público mucho más amplio, y Madonna se estableció como un ícono para muchas drag queens.
Los críticos la han acusado de exhibir minorías raciales y sexuales para su propio beneficio y de ser falsa. Como mujer blanca, aprovechó y aprovechó un aspecto de una subcultura de nicho que se inspira en la apariencia y el comportamiento femenino.
Drag es inherentemente provocativo, reflejando aspectos de la sociedad en general y exagerándolos de manera que difumina la línea entre la deferencia y la parodia. Si es o no una forma de apropiación plantea preguntas más amplias sobre la sociedad. ¿Existe una cultura femenina? ¿Degrada a las mujeres cuando un hombre se comporta como una mujer? ¿Se burla de nuestra idea de lo que significa ser mujer, y eso es negativo? Preguntas más grandes, como dijimos.
Influencia del Drag en la Cultura Pop
Jerga, moda, belleza y películas.
En los últimos años, el creciente aprecio por Drag ha cambiado la forma en que hablamos, nos vemos y nos vestimos. El apoyo cada vez mayor a las comunidades Drag y queer se puede atribuir a los movimientos sociales y los medios de comunicación. La mayoría de las generaciones más jóvenes han recibido a drag queens y kings con los brazos abiertos, pero, como explicamos anteriormente, la lucha por el reconocimiento ha sido todo menos fácil.
El Desfile del Orgullo Gay comenzó a traspasar los límites en 1970, dejando huecos para que brillaran los íconos drag. Una de las más brillantes, o como la llamó "People Magazine", Drag Queen del Siglo - Divine, inspiró el diseño de Ursula en "The Little Mermaid" de Disney. Hay signos de aceptación drag en las películas, "Rocky Horror Picture Show" de Tim Curry, y en la música, como el estilo dramático de David Bowie.
El siglo XXI terminó coqueteando con el drag y dio paso a una relación drag de dar y recibir. El programa tuvo su temporada número 14 este año y se expandió a través de muchas franquicias en todo el mundo, brindando una plataforma para que otros artistas se sientan incluidos. El creador, Ru Paul Charles, era muy consciente de que las drag queens simplemente gobiernan el escenario.
Drag tiene perfecto sentido en todos los sentidos, desde una sola actuación hasta todo un universo de entretenimiento. Un artista drag primero debe crear su personaje y luego ponerlo en acción. Aquí es donde entra en juego el arte del maquillaje de la ilusión perfecta porque las luces del escenario muestran todo excepto misericordia: todo debe ser impecable.
Así es como las drag queens se convirtieron en maestras del horneado, el corte de pliegues y el contorno: el santo grial del maquillador de Kim K. Y justo al lado de ella está su hermana menor, que ganó miles de millones con los labios delineados. Solo por nombrar algunos ejemplos. 😎
El siguiente paso es el disfraz, y todos sabemos cómo la moda y el entretenimiento van de la mano. Drag enfatiza y tuerce ambos, a su manera. En este espacio ilimitado, la creatividad es todo lo que importa, y la influencia del drag se puede ver en casi todas partes, desde las pasarelas de marcas famosas hasta los videos musicales de Lady Gaga. Elegimos verlo como inspiración creativa en lugar de apropiación o copia, siempre que todos se diviertan y jueguen bien. ✌
El efecto de arrastre se sintió no solo en el exterior sino también en el interior. Algunas frases de la cultura Drag entraron en la conversación cotidiana a lo grande. ¿Estás arrojando sombra sobre alguien? ¿Se te pone la piel de gallina cuando un amigo te llama para derramar el tee? Por supuesto que sí. Ah, y ese ¡Yas Queen! también proviene de la escena del salón de baile de los 80. 😉
En el final... qué es Drag?
Es entretenimiento, debería ser divertido para todos.
Tenemos que preguntarnos, ¿cómo algo hecho de peluca, purpurina, lápiz labial, encaje, bromas, canto y pestañas postizas puede ser tan amenazante y aterrador para alguien? 😅
Drag puede nacer por necesidad y debido a las extrañas reglas de la iglesia y las construcciones sociales de género de los viejos tiempos, pero también les dio a ciertas personas la oportunidad de descubrir otros lugares para expresarse y entretener a los demás. Y de eso se trata cualquier arte: la expresión del artista y la experiencia de la audiencia, ¿verdad?
Bueno, ahí lo tienes, todo, desde teatro, carnaval, canto y baile, un espectáculo de maquilladores, comedia stand-up, activismo social, todo en un solo acto. 👑 Bastante real, ¿no te parece?
Y está destinado a ser hecho por todos, para todos. Hombres, mujeres y personas no binarias, de todas las orientaciones sexuales, pueden hacer drag y, a través del arte, asumir cualquier expresión o personalidad que deseen. Pueden actuar en línea o en el escenario, en cualquier lugar, desde teatros, clubes nocturnos clandestinos, ferias comunitarias, jardines de infancia y escuelas, porque, al igual que con cualquier arte, ¡hay el tipo de drag adecuado para todos!
¿Hay diferentes tipos de arrastre, preguntas? Bueno, sí, por supuesto, pero esa es otra historia para otro momento. 😉
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